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Jan 3, 2026 06:33 AM
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前言

在电影的世界里，摄像机就是导演的“眼睛”。
导演通过控制摄像机与被摄物体之间的距离，来决定观众能看到什么、感受到什么。
这种距离和取景范围的变化，在电影术语中被称为“景别”（Shot Sizes）。
景别不仅是传统电影叙事的核心，在当下的 AI漫剧创作 中也起着至关重要的作用。
掌握景别基础，能帮助创作者更精准地编写AI生图提示词从而控制画面的视觉节奏。
无论是通过AI生成静态分镜，还是制作动态漫，理解景别都能让你从“随机出图”转变为“专业导演视角”，让你的AI作品更具大片质感。
本文将带你走进景别的基础世界，探索这些画面背后的视听语言。

镜头景别

镜头景别（Shot Size），指的是画面中被摄主体在画面中所占的比例大小。 从“人几乎看不清”，到“只剩下一只眼睛”，景别变化本质上是在控制三件事：
  • 信息量：观众能看到多少环境与细节
  • 情感距离：观众与角色之间的心理距离
  • 叙事重心：当前画面最重要的是什么
从远到近，镜头景别通常依次为： 远景 → 全景 → 中景 → 近景 → 特写 → 大特写

人物景别示意图

景别的划分通常以画面中成年人身体展现的范围为参照标准，以下是一张示意图：
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远景

定义
远景通常以环境为主，人物在画面中非常小，甚至只是一个点。
主要用来表现辽阔的大海，绵延的群山，星空，气氛镜头或大环境的介绍，一般很少表现的人物形象在其中活动。
核心作用
  • 交代故事发生的时间、地点、空间关系
  • 建立世界观和场景基调
  • 作为段落或场景的开头使用
常见使用场景
  • 城市、街道、山川、建筑外观
  • 场景切换的第一镜
  • 史诗感、孤独感、宏大叙事
参考图
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提示词：2D动漫风格，远景，展示一座高中学校

全景

定义
人物完整出现在画面中，从头到脚可见，并且头顶和脚底留有适当的余地，但环境仍占据重要比例。
核心作用
  • 展示人物的动作、走位、肢体关系
  • 交代人物与环境的空间关系
常见使用场景
  • 人物出场
  • 多人站位关系
  • 动作戏的基础镜头
参考图
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中景

定义 通常截取人物 膝盖或腰部 以上的部位，这也是影视剧中最常见的镜头之一。
核心作用
  • 在情绪与信息之间取得平衡
  • 兼顾人物表情与肢体动作
常见使用场景
  • 对话场景的基础镜头
  • 日常叙事段落
  • 群像戏中过渡镜头
参考图
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近景

定义
通常截取在人物 胸部或肩部 以上，面部开始占据画面主体。
核心作用
  • 强化人物情绪
  • 引导观众关注角色的心理变化
常见使用场景
  • 关键对白
  • 情绪转折点
  • 人物做出重要决定之前
近景开始进入角色的“私人空间”，能够传达更细微的情绪起伏，让观众产生共鸣。
参考图
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特写

定义
通常截取在人物 肩部 以上，面部占据绝大部分画面。
核心作用
  • 传达细腻、明确的情绪
  • 放大表情变化与眼神信息，例如：一次皱眉、一次眼神闪躲。
常见使用场景
  • 强烈情绪爆发
  • 真相揭示瞬间
  • 心理冲突高潮
这是导演在告诉观众：“注意看，这个角色现在的感受非常重要。”
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大特写

定义
仅展示人体的某个局部（如一只眼睛、一张嘴、一根手指）或某个物体的细部，在漫剧中通常展示眼睛比较多，例如眼中的倒影。
核心作用
  • 强调某个关键信息或情绪符号
  • 制造压迫感或高度紧张感
常见使用场景
  • 悬疑、惊悚片
  • 重要道具或细节暗示
  • 情绪极端状态
参考图
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总结

景别是电影导演手中的“指挥棒”。
每种镜头都有其独特的叙事目的：远景交代时空，全景展现动作，中景记录互动，而特写则负责挖掘情感。
根据导演想要向观众展示的内容，每种镜头都有其目的，电影制作人决定将场景框得近还是远，取决于他们想突出的重点以及试图传达的信息。
理解并有意识地使用镜头景别，是从“会拍画面”走向“会讲故事”的关键一步。
下一次看电影时，不妨留意一下镜头的远近切换，你将会更深刻地理解导演隐藏在画面背后的良苦用心。
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